实际上，这一内容，即使是作为不同风格的公开课，我也已经上过多次，课件等教具其实是现成的，但是，我却故意只拿着一张纸一支笔进了课堂。因为这不仅是学生今天会有的，我更要让张仁老师看到，最朴素、最简陋的课堂，我们美术课还可以怎么上！因为，对新老师而言，目前最重要的也是要上好每一堂常规课。
我围绕教学目标，把本内容设计成为了单元教学形式，预计用三个课时来完成。直接导入，引导学生自主学习，认真读教材，然后梳理出本课的主要学科知识。这种貌似传统的学习方式较少用在美术学科的学习中，但是其实在图文并茂的教科书有大量的信息。湘版美术教科书本身就是很好的教学资源，弃之不用，再利用多媒体课件啊等等曲折求之，实在是不够明智的行为。而且，通过短时间的有效阅读便能尽可能多的获取到相关信息，不仅让学生有直观的视觉感受，也锻炼了学生的阅读，学生会非常有成就感。我想这是我们上好常规的美术课关键之二，那就是要学会合理的使用教材，更要让我们的学生掌握这种学习的方法，培养收集获取信息的能力。
阅读之后，学生就自己的理解谈了什么是色彩对比，哪些是强烈对比，哪些是柔和的。接下来，老师只需在四年级的基础上，现场填画色轮，让学生温习明确了什么是三原色、三间色。并可形象的比划出“色轮上90度以内的颜色会形成柔和对比，越接近180度的颜色对比越强烈”这样的规律。事实证明，这是非常简洁有效的一种学习方式。师生都很轻松就把握住了相关的知识目标。上好一堂美术课之三，必须落实我们的相关学科知识。也就是说，我们的教学要紧扣重难点进行，要是没有抓住这一点，那么，还怎么说这是上的“美术”课？！当然，这只是我们本堂课三维目标中最浅显的一个。但，注重知识与技能目标的落实是值得重视的。在美术新课程改革之后的今天，我们的美术学科要体现它的人文性，但是，我们也应该落实它的学科性。我想，这时任何时候一个负责任和热爱自己专业的老师都不会漠视的。张仁老师说得好，我们确实在极力提醒我们的教师不要做“敬业但是不专业”的教师，要做“一专多能”的教师，要做“研究型”教师。我们不能一辈子庸庸碌碌，非常敬业，但是却不专业，甚至酿造“越勤奋越危害大”的教与学的悲剧!要当一个合格的教师，要上好每一堂课，他的专业成长至关重要。教育教学是需要研究一辈子的事情，
只有不断的提升完善自我，着手于一堂课的小事，着眼于教育之大事，当一个真正的读书人，才能当一个合格的教师，才能成长为优秀的教师。
对知识的掌握的牢固程度，在于学生不仅理解，还能从了解的基础上，通过一系列的活动体验，强化感受，并能运用所学知识。这样的学习，才能真正内化到学生原有的知识体系中去，内化到自身对知识的建构中去。于是，在对色彩应用的具体的感受过程中，我充分引导学生就地取材，在看似随兴所至的策划中，利用教室内色彩缤纷的各种布置就加深了学生对色彩渐变和对比等现象的了解。从宣传窗上的文字到教室静物，再到教师学生服装等，现场一切有色彩的东西都是我们可以加以挖掘利用的教学资源。例如：我身着红裙，站在黄绿、翠色帘子前，学生就看到了那种“万绿丛中一点红”的鲜明对比。这种生活化的教学策略，更能促使学生在生活中有意识去观察和欣赏，进而将所学运用到生活中去。教师上要好美术课，采用合适的教学方法是关键，而把握好教学策略才是教师成功开展教学之保障。什么是教学策略？尹少淳老师在2010年第四期的《中国美术教育》中专门撰文说《美术教学策略系列之一——何谓教学策略》。教师只有有意识的进行教学策略的研究，不断实践积累经验，才能上好每一堂美术课。
再看上一赏析环节，不仅对身边的色彩对比现象有了认识理解，又紧扣服装这一载体，进入了我们的课堂小训练环节，即学生尝试创作环节。学生有彩笔的可以用白纸直接撕、剪出各种服装款式，然后结合自己对不同色彩对比效果的喜好，在服装图卡上进行色彩填画练习；没有彩笔的可先专门设计制作不同的服装款式。
学生学具十分简陋的第一课，却没有受到来自老师的责备。我只是贴近他们实际所作相应的作业要求，让学生纷纷动起手来。甚至笑谈：“不动手的（学生）就不能享用劳动人民的劳动成果——服装。这一后果是……”这一句意犹未尽的话，让学生忍俊不禁。其实，这样幽默的话语，不仅督促了动作慢、慵懒的学生，生成了更加轻松的氛围，还让学生忽然意识到了服装的基本功能之一——遮羞。接下来的尝试与练习环节，我只在行间进行个别辅导。因为他们四年级就已经随我玩过撕剪简单T恤，我在肯定他们之后，也在款式变化上提出了更高要求。对老师认可他们成长的激励言词，学生不仅欣然，还颇具想证明自己能力的挑战精神。于是，长裙、短裙、大衣、短裤……各种款式一一呈现出来。还会去设计能够开合的背心，能够立起来的领子等等。不仅服装款式变化多了，服装面料的肌理感也丰富起来了。一张纸通过揉、折、剪、镂空等，形成了不同的效果，表达了不同的设计意图。这种从最简单的原材料到最丰富的作业效果，不能不说是一种课堂的奇迹，一种因地制宜、激发了学生学习积极性之后必然会创造出来的奇迹。
为什么要尽可能的让学生动手？顾名思义，美术，术是技能。如何让学生能够在学习活动中掌握了相关的美术技能与技巧，令他们能创新性的开始创作，也就是我们上好美术课教学策略中要考虑到的关键之四了。
回顾整堂课，材料简单变化却很丰富；我讲得很少，学生自己学习领悟的却颇多。下课时分，他们依旧兴致勃勃的互相欣赏交流，欣喜雀跃地给我看他们的劳动成果。此时，再叮嘱一句要按教材内容带好相应的工具材料，以便实现“无米的巧妇”难以实现的意想中的“佳肴”，岂不正是众望所归？！何需如大多数老师开学第一课总是那般严厉强调、重复督促，苦口婆心却还不受学生欢迎的模式来落实我们美术课的课堂常规呢？！说白了，相较“学尊师嘱”的种种，我更得意于，让我的课堂成为学生喜欢、学生爱玩、会玩的课。因为自主，因为期盼，因为向往，而会积极准备，用心投入。我喜欢和他们一起轻松自在的沉浸在艺术的创作中，无需过多督教。
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