生需要什么样的美术课？衡量美术课优劣的标准是什么？这个问题美术老师思考过吗？因为惯性，美术老师可能不会思考，在他们眼里，美术就应该像现在这样教的。这里借用鲁迅的在《狂人日记》里的一句话：从来如此，便对吗？
这次我代一学期六年级的美术课。我从来没教过美术，当然也没有美术技能。学生说，老师，你画一幅画我看看。我老实承认，我不会画画，但我会教画画。我说，我就是天天向美术老师请教，都要把这本教材教好。学生竟然发出一片哀叹声，并做出了垂头丧气的惨状。这是为什么呢？我一下子不知道如何代课了。我曾是语文老师，我想到语文有综合实践活动课程，美术呢，有没有综合美术课程呢？我查看了一下六年级美术教材，觉得综合性很强。可是，为什么一提起这本美术教材，学生就连连叹气呢，是什么惹得他们不开心的呢？
课总归要上的。我让学生画一幅画，画出心中最美的物象。看看他们的起点是什么。他们艰难地提起笔，画了一课，大部分竟然画的是火柴人——即用火柴杆连接起来的人物形象。少部分不知道怎么画，就呆在那里乱画。他们学了五年的美术，学到了什么呢？连一棵树都不会画，连一颗菜都不会画，连一个人都不会画，我们美术教学的目的到底是什么？是欣赏？是培养对美术的爱？是培养美术技能？基本的画画都不会，更高一个层次的目标从何谈起？
衡量学生美术学习的成效，最低限度是要能自由地画一幅画。我们学校是县直属小学，美术老师是专业教师，其美术教学水平和对美术教学的态度自然是不必怀疑的。我们的学生也是很聪慧的，能把语文数学英语学得融会贯通的人，不会对美术没有一点感悟力的。我们老师教出来的学生都是这样的，我就怀疑其他农村学校的学生美术教学水平了。我们见多识广的学生学到六年级的美术技能几乎是空白的，农村学校孤陋寡闻的学生的美术技能更是不必提了。更不用说，美术课一直被语数英课所侵占了。
我对童年美术最深的记忆就是连环画，有图有字，形象栩栩如生，读起来爱不释手。如果与学生一起，帮助学生通过自己的画笔，把自己的的生活做成连环画，记录自己的生活，那不正是小学美术最终的目的吗？试试看。
我看了学生发到的美术本，觉得对不起美术课。美术课在所有学科中的地位是低下的，音乐体育美术都一样，语文数学英语绝对居高临下。这样的地位是长期形成的，在家长在教师在学生心中早就形成了定势。可是，在我的心中，这些学科的地位都是平起平坐的，没有贵贱之别，没有轻重之分。但是，你就看学校课程表的安排，就能感觉到美术地位是何等的可悲。第一第二课肯定是语数外，据说，因为这段时间最适合读书，学习美术似乎有点浪费时间。我不知道这样的理论是谁首倡的，反正到今天为止，没有一个人提出异议。倒是有一年我到了新加坡，却看到惊人的一幕，他们第一课竟然有体育课！这是翻天覆地的课程安排，在中国，最少在我所见到的课程安排中，是绝对不可能有的，除非太阳从西天出。我在各种场合说过，音乐体育美术有多么多么的重要，对孩子将来的学习同样起着巨大的作用，甚至对少数学生来说，作用远远大于语数外。可是，没人听我的，都只是觉得对，但不落实。别人不把美术当碗菜，而在美术课上，我的课堂我作主，我来把美术扛在头上走。先从美术作业本改革开始。
我先到超市里选了一本素描本。我觉得素描本纸张厚一点，并且有点毛糙的感觉，画图的感觉好。我向学生推荐，学生说：好，在这样大的本子上画画，带劲。美术作业本质量高了，学生对美术课的感觉就会美好，美术课在学生心中的地位就会提高。这么好的美术本不好好画画对不起它。我教装扮美术本。我说，要把这本美术本做成一本书，记录自己童年生活的书。书是怎么样的呢？学生就找来自己喜欢的书，原来书有前言后语，有重点部分。于是，他们也写前言。有些同学在首页上取了个大大的标题：致我们终将逝去的童年。这个题目令人叫绝吧。内容是这样写的：“这个学期我遇到一位好老师，他的美术课和其他老师不同。我喜欢这样的美术课。这本本子将把我童年的生活记录下来。这样，等我将来大学毕业之后，或者年纪很大的时候，就可以翻开来看看，回忆美好的童年。那时候，我一定很幸福。”写得好吧。
小学美术的作用事实上也就是这样。我们都有这样的印象，童年是最幸福的，可是，除了以作文的形式记录下来外，在学校里几乎没有其他的形式。而作文，也至少有一半是为了得高分而胡编乱造的。等我们成年了，翻开小时候读过的书，看到书里面我们画的一幅最丑陋的图，或者对插图的改编，比如给女人添上两撇胡子之类的恶作剧，你一定非常温馨，童年的幸福感一定会部涌上你的心头。今天，我和六年级学生一起用美术的方式来记录童年，不用大海里捞针似地去寻找童年的痕迹，那不是更好吗。
为了让美术本更像一本书，我确定了十个主题，分别是“我的老爸老妈”、“童年的记忆”、“走进名著（包括走进《水浒》、走进《三国》、走进《红楼》）”、“课间生活纪实”、“快乐暑假”、“我的美好生活”、“爸爸妈妈的一天”、“夸夸我的家乡美”。这些主题的确定是随性的吗？不是的。我出于三个方面的考虑。第一：美术是生活的反映。脱离生活的美术是没有生命的美术，只能是一门技能，而没有一丁点儿的灵性。第二：观察适合就近原则。美术作品要有质量，就要有敏锐的观察力。学生的观察不可能像画家一样背着行囊到处写生，只能按就近原则，观察自己周围的生活。第三：尽管课程改革给了我们教师充分的权力，但是，毕竟美术教材是许多专家研究的成果，肯定是精华，必须在课堂中得到体现。第四：把美术与其他学科作一个综合，通过学美术，推动学习其它课程。这样，美术学习就会得到其他学科老师和家长的支持。
我教“美好的暑假”美术课时，我就和学生共同分享暑假的快乐。什么大吃冷饮、猛吹空调、学习游泳、趣捉知了等等，我们讲得妙趣横生，手舞足蹈。讲完了，就画下来。学生就说：“老师，我画不好。”我说：“没关系，只要你画，我就给你优。谁生下来就是画家呀。”学生一听，这个要求并不高，就轻轻松松地画了起来。我一边看一边点头称赞他们，说：“画得真好，真好。”我一边巡视，一边讲，看到普遍性的问题，就集中起来讲。什么画面布局呀、线条的流畅呀，因为都是结合学生的画作分析的，所以学生听得进，学得快。
六年级学生美术水平总不能停留在“火柴人”的程度上，我觉得画他们感兴趣的东西，画他们比较容易掌握的东西，就能提高学生的美术技能。比如我“夸夸我的家乡美”，学生要画蔬菜，这也是教材中的内容。学生不会画，我拿个蔬菜放在讲台上，他们也无从下手。怎么办，我想到教他们蔬菜简笔画。结果在网络上一找，有许多蔬菜简笔画。于是，他们就画简笔画，三笔两笔，就勾勒出了一个蔬菜的形象。学生一下子尝到了甜头，产生了画画的激情，一到上课就要求画简笔画。苏洵在《心术》中讲：“士常蓄其怒、怀其欲而不尽。怒不尽则有余勇，欲不尽则有余贪”，所以不能完全满足学生的需要，要把他们的学习热情作为推动深入学习的动力。
基于这样的考虑，我就教他们画线描画。线描画和简笔画有相似之处，似乎比简笔画更深一层，需要更多的耐心和细致的观察力。我记得上初中时，在石板铺成的老街上，曾经看到过一家照相馆。馆主在墙上挂了多幅人物线描，非常形象逼真。还有一次，这个馆主的儿子在学校里还办了一个画展，全是线描，描的全是古代的仕女等。那时候就很神往，如果有这样的功力就好了。现在我也要让学生学习线描，不能等小学毕业之后，什么都不能画。最少要会描几幅图吧？带着这样的美术水平走出小学校园，也不枉为六年美术学习。线描是不是适合六年级学生呢？我不是美术老师，没有经过专业培训，所以根本不受条条框框的约束。在我心中，是不是适合，不是以美术标准为标准的，要以学生的喜欢程度为标准的。我就把找到的几幅线描画投影在屏幕上，学生都惊呼了：“好像呀”。我说，我这里还有这样的画，你们愿意照着它画吗？“愿意”，异口同声。六年级学生不像一年级学生，不随声附和，“愿意”就是他们的主见。而且十多个美术能力较好的学生，还要求画难的画。这个我当然要满足他们，就选了几幅战将的线描，他们骑着高头大马，挥着大刀或长矛，神气活现。我说：你们画完了这些画，一定会非常幸福，一定会有成就感。
事实上，这些线描对绝大部分学生来说，并不困难，但有一定的挑战性。喜欢画并不等于容易画。我只对学生提出了一个要求，那就是静下心来。本来的美术课，有点像菜市场。美术公开课不是这样的，但常规性的美术课绝大部分是这样的。不信可以作个调查。可是，学生在线描的时候，屏息凝神，旁若无人。我的作业时间不是以一课作为单位的，是以学生画完作为标准的，画完了就再画一幅，没画完下课继续画。因为这样的好画，必须花功夫画的，一课画不完，那就说明他画得认真，把细节都画出来了。事实果然如此。学生问：我可不可以自己增添一点笔画。我说，完全可以，这就是你的创造。增可以，删也可以。你觉得这幅画画不下去了，重选一幅也可以。学生们突然间就把创造力都释放了。比如有个学生画的黑旋风李逵像，比原画还要狂野，手挥两柄板斧，连风声都画出来了。还有个学生画的浪里白条张顺，那手臂上的肌肉，一块一块的，如长江水滚滚而来，非常有力度，像个江湖好汉，这样的男人行走江湖，一定打败天下难找对手。我边看边情不自禁地赞叹，学生就情不自禁地说：“让我们欣赏一下。”我就在投影仪上投影出来。学生就又是惊呼：“太了不起了，太了不起了。”“快点画，我们也能画得好。”这就是他们的原话。
画好画还不算，还要配上文字。我的要求是一个版面四分之三画画，四分之一配文。文字配得好不好和语文水平密切关联。特别是“走进名著”，学生还要真正地翻阅名著，然后进行概括，对人物作出评价。这件事情语文老师和家长都支持呀。语文老师配合我的美术，就利用午读时间放手让学生读名著。家长不再唠叨着说，怎么不做语文数学，尽做这些没用的事情呀。因为这件事情和语文是你中有我，我中有你，难分难舍了。这样一来，学生兴趣可高了，为了给一幅画配上那么几句话，要把整本书都看完。配文字我放宽时限，让学生有足够的时间把文字配好。反正一幅画的整体效果好不好，评价权在我手里。与其匆匆忙忙敷衍了事，还不如从从容容宁缺勿滥。所以，我上的美术课是一个系统工程，不仅仅是美术，涉及到其他课程，样就能形成一个美术教学的合力。有了这种合力，美术教育就有广阔的前景。
每次上课时，我都要展示学生的优秀作品。好的作品我都打星，别以为六年级学生不要星了，需要的。红笔下的星星又不要我化一分钱，只要画得好，你尽可以给。三个不嫌少，五个不嫌多。我是乘兴而给。看到拍案叫绝的好画，一下子给五六个星星。学生看到满纸星星，得意呀。我亲眼看到几个学生拿着作业本向其他同学炫耀星星。我展示的优秀作品，都是有评价的价值的。比如画《水浒传》中的人物，我就评人物的肌肉感，面部的勇猛表情，马匹的力度等等。这些一般小学美术都不会评述的，因为我不是正式的美术老师，所以可以不受美术教学的束缚，自由发挥。学生听得新鲜，都发出阵阵惊呼声呀。学生听得带劲，我老师也评得带劲，相互呼应，水涨船高。
学期结束的时候，我把学生的优秀作品全部拍成照片，在全校举办了一个“学生美术作业展”。标题仍沿用学生想出来的标题——致我们终将逝去的童年。满满两面墙壁，40个平方，全是学生的美术作品，而且是分门别类的。画展前围满了学生，围满了老师。老师们都说，原来美术课还可以这样上。我说，我不知道美术课可不可以这样上，但有一定是肯定的，这样的美术课学生喜欢，而且也有成效。围观的学生说：我们美术课也要这样上。这下可不得了了。美术课的改革在我校竟然变成了一件轰动的事。
我这样的尝试到底效果如何呢？有一事讲给大家听，或许可以证明。有个老师的女儿也在我教的班里，她现在放学回家，第一件事不是做语文数学英语作业，而是画画。老师和我讲这件事情时，笑着说的。我说，你这话什么意思，是说我美术课上得好，还是不好呢？我心中颇为得意，问学生，你为什么对美术这样感兴趣？她说，我现在觉得美术好神圣，而且你让我们有选择权，我们很感兴趣。我听了很高兴，但转身还是对这个学生说：“你回家第一件事还是做语数英作业，做累了，再画画。”讲完这句，在得意背后，我突然间感到有点点可怜。原来在我的内心深处，美术课还只是调味品。我再强大的内心也敌不过这个社会，敌不过世俗，敌不过传统。没关系，那就在夹逢中生存吧。螺丝壳里做道场，就是这个意思吧。
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