中国古代文学专题(2)作业答案作业一
一、名词解释
1、元曲四大家：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖
2、《大雅堂乐府》：《大雅堂乐府》： 是明朝初期剧作家汪道昆所著的杂剧。全剧四折，每折演一个故事，各自独立，均以历史上文人乐道的故事为题材，传达一种文人的雅兴与情调。剧目为《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》。
二、简答题
1、元明杂剧创作主体有什么差别？这对杂剧的创作产生了怎样影响？
提示：
元明杂剧的创作主体的不同：元杂剧作家主要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士；明杂剧创作主体的地位明显上升。
创作主体的差异引起元明杂剧的差异：元杂剧常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；明杂剧更多表现对文人自身的关注，表现自己的精神世界。
2．西湖笑居士评价吕天成的《齐东绝倒》一剧曰"此剧几于谤毁圣贤"，谈谈你对此的理解。
提示：
（1）《齐东绝倒》写帝舜帮助犯了杀人罪的父亲瞽叟逃脱制裁，颇能揭示封建王法的欺骗性质，也讽刺了帝王的徇私。
（2）吕天成用一种玩笑的态度写古之圣贤，表现出晚明文人对社会问题的思考、精神上的无所顾忌和对传统的挑战。
三、论述题
1、为什么说关汉卿是一位当行的剧作家？
（1）在场面安排上紧凑、集中、富有典型性。一切和主题思想无大关系的描写都被略去了，而突出具有典型意义的事件，因此通过二三个主要人物，几个重要场面，就能展示出元代社会的重要侧面。
（2）在关目处理上，一方面从不同人物的处境出发，展开冲突，引向高潮，另一方面又移步换形，变化多端，使人不能预测它的发展。在剧情发展中还善于埋伏"悬念"以增强戏剧效果。
（3）语言自然、真切、质朴，既切合剧情，又富于个性。
2、试析徐渭的《狂鼓史》。
提示：
《狂鼓史》全称《狂鼓史渔阳三弄》，借阴间弥衡击鼓骂曹之故事，深刻揭露了封建统制者扼杀、摧残人才的罪恶，对滥杀无辜的强烈愤慨，及人间、天上幻想不同制度的向往；以他人之口舌，浇自家之块垒，并深沉的寄托了对惨遭奸相严嵩陷害致死的好友沈炼的无尽哀思及怀念。
曹操（155－220）是中国历史上一位极具戏剧性的人物。东汉末年，是中国历史最动荡的时期，他在诸候割据的混乱中统一了中国的北方，但始终只是以丞相的名义进行统治，仍尊奉已经丧失了权力的傀儡皇帝，直到死后，被他夺取皇位的儿子追为皇帝。他这段特殊的身份一直被传统中国视为"名不正、言不顺"的典范加以谴责。
"击鼓骂曹"的故事就是将曹操视为奸臣的经典描述，《后汉书》、《三国演义》及本杂剧跨度千年，三次将其搬演。
祢衡字正平，平原般县（山东德州平昌县）人。善写文章，善于辩论。急躁、傲慢，常出言不逊。（从荆州游历到许昌；与孔融、杨修交往；拒绝拜见曹操；裸衣击鼓，捶杖骂曹；随荆州刘表；为黄祖所杀）
沈炼(1507－1557)，字纯甫，号青霞，明会稽人。嘉靖十七年(1538)进士，历任溧阳县令、茌平县令。沈炼幼有大志，文武全才，下笔辄万言而不能止。生性刚直，不附权贵，故任县令后一直未得升迁，过好长时间后才为锦衣卫。炼秉性耿直，嫉恶如仇，曾上疏揭露严嵩、严世蕃父子专擅国事、贪污纳贿、卖官鬻爵、妒贤嫉能、箝制谏官等十大罪状，遭迁杖五十，削官为民。后受严党诬陷，以与白莲教阎浩等谋乱，惨遭杀害。为我国古代杰出忠烈之士。有《青霞集》传世。
徐渭的剧本写祢衡死后阎王因其气慨超群，才华出众，待以上宾。上帝召请祢衡为修文郎，行前判官请他"权做旧日行径，把曹操也扮做旧日规模，演述那旧日骂座的光景"。祢衡应允，即将打鼓骂座事重演一番。剧中有女乐穿插，曹操稍一犯规即挨一百铁鞭，祢衡击鼓历数曹操罪恶，骂得痛快淋漓。
《狂鼓史》把剧情改为曹操死后，在阴司由祢衡对着他的亡魂重演当日骂座的情景，因此可以直骂到曹操临终时"分香卖履"之事，更为痛快淋漓。
"骂曹"的内容，看起来不外乎历史记载和故事传说中曹操的狠毒伪善、狡诈奸险、草菅人命等罪恶，但对徐渭来说，剧中的曹操实际象征着使他产生"英雄失路托足无门之悲" 的社会实体。作者通过祢衡之口，宣泄由巨大的压迫所带来的精神痛苦和愤懑不平之气，表现出惊世骇俗、桀骜不驯的倔强个性。这一剧作在当时受到许多文人的喜爱和高度评价，也正是因为它并不是就历史而写历史，或借历史讽喻现实政治；它的感人之处，是那种恣狂的个性和烈火般的激情。
"他那里开筵下榻，教俺操槌按板把鼓来挝，正好俺借槌来打落，又合着鸣鼓攻他。俺这骂一句句锋?飞剑戟，俺这鼓一声声霹雳卷风沙。曹操，这皮是你身儿上躯壳，这槌是你肘儿下肋巴；这钉孔儿是你心窝里毛窍，这板仗儿是你嘴儿上獠牙；两头蒙总打得你泼皮穿，一时间也酹不尽你亏心大。且从头数起，洗耳听咱。"
四、讨论题（参考下面的资料，选择性作答）
一、王实甫的《西厢记》
（一）自《莺莺传》到"王西厢"崔张故事的发展衍变
（1）《莺莺传》中的崔张故事
崔张故事最早见于中唐著名诗人元稹创作的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）。小说写张生游于蒲州，借住普救寺。寡妇崔氏亦携女莺莺住在寺中。适逢乱军劫掠，张生请官吏庇护，崔家因而幸免于难。崔氏感其恩义，设宴酬谢。张生由此得识莺莺，并一见钟情，托莺莺婢女递诗传情，莺莺亦回诗相约。张生跳墙赴约，却被莺莺训斥。几日之后，莺莺却自献于张生。数月后，张生赴京科考，淹留京师，最终抛弃了莺莺，并解释说：莺莺是"不妖其身，必妖于人"的尤物，而自己的品德不足以胜妖孽，故忍而弃之。而当时之人因此称赞张生"善补过"。
（2）"董西厢"对《莺莺传》的修改补充
金代董解元创作的《西厢记诸宫调》（简称"董西厢"）对崔张故事作了较大改变。首先，"董西厢"补充修改了很多情节，如听琴、闹简、拷红等。而且改变了故事的结局，以崔张私奔、在白马将军的帮助下回京上任做结，使有情人终成眷属。其次，"董西厢"改变了一些人物的形象，如老夫人成为崔张爱情的反对者，而红娘成为崔张爱情的促成者，作用大大加强，形象也更加丰满。张生形象更是发生了根本改变，从一个负心之人变成一个执着爱情的多情人。
（3）王实甫《西厢记》对"董西厢"的继承和发展
王实甫的《西厢记》直接继承了"董西厢"，但又有所发展。首先，在情节上删去了一些枝蔓的情节，如孙飞虎兵围普救寺时打斗等，使剧情更加紧凑。其次，在形式上，将崔张故事由说唱变成了大型戏剧。再次，在形象的塑造、心理的刻画、冲突的设计上都远远超越"董西厢"。
（二）《西厢记》在中国文学史、戏剧史上的独到价值
王实甫《西厢记》在中国文学史、戏剧史上有着独到的价值，对后来的创作产生了很大的影响，这主要表现在以下几个方面：
1、剧中的张生确立了中国古代小说戏剧爱情故事中多情多感多愁多病的书生形象。
"王西厢"的独到价值首先表现在男主人公形象的塑造上。董西厢中的张生虽然执着于爱情，但还有很多不尽人意之处，如孙飞虎兵围普救寺时，张生的表现很有乘人之危的味道。又如莺莺赖简后，他甚至提出先与红娘做夫妻，非常轻浮放浪。王实甫对张生形象作了很大修改，更突出了他的深情与痴情。如对莺莺一见钟情后，张生又见到红娘时便迫不及待地向红娘自报家门，并特地言明未曾娶妻，遭到红娘的嘲笑。莺莺来书相约时，他度日如年地盼天黑，不断抱怨日行太迟。这些近乎鲁莽可笑的行为正可以看出张生的痴情。王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔，也写出了张生的才华以软弱。他善诗善琴，可是面对老夫人的赖婚、莺莺的赖简他束手无策，只能忧愁生病。红娘所说的"风魔的翰林"、"银样蜡枪头"，很好地概括了张生的性格特征。《西厢记》中的张生是封建社会多情软弱的才子的代表，此后文学史上爱情故事中的书生形象，大多沿袭了张生的性格特征。
2、《西厢记》在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理，是戏剧史上一部直接描写爱情心理的作品。
这一创作追求集中体现在莺莺身上。《西厢记》描写了莺莺在爱情的激励下，冲破封建礼教束缚、战胜自我的过程，生动、细腻地表现了这个大家闺秀在争取爱情自由的过程中内心的痛苦和矛盾。莺莺在与张生相识后，便心生爱慕，但是她所受的教育、她的处境决定了她的矜持。"闹简"、"赖简"更突出表现了莺莺的动摇、矛盾，是刻画恋爱心理的成功段落。老夫人赖婚后，张生重病，莺莺背着母亲派红娘前去探看。看到张生的情诗，她心里又惊又喜，但她头脑中的道德观，又使她不能面对。于是她勃然变色，严词斥责红娘，还声称要拿简帖儿"告过夫人，打下你个小贱人下截来"。当红娘要去向老夫人告发张生时，她又急忙阻止。并装腔作势要红娘传信责备张生，其实传去的却是私约张生相会的情诗。等到张生到后花园赴约时，她却忽然变卦，正儿八经地把张生数落一番。这种种表现，展示出她内心的矛盾，既深爱张生，又有许多顾忌，许多尴尬。
第三、《西厢记》中聪明、伶俐、热心、正直的丫鬟红娘，成为一种重要的人物类型，影响着后来的创作与生活。
王实甫在《西厢记诸宫调》的基础上，又赋予红娘新的面貌，使她真正成为一个可爱的热心人。老夫人让她服侍莺莺，本来是要她"行监坐守"，但却成为崔张爱情的知音和促成者。她为两人传书递简，推动着他们的爱情。在崔张的私情暴露之后，也正是红娘一方面指责老夫人背信赖婚，又留张生在院中，让二人有见面之机；一方面利用老夫人怕出丑的心理，摆出维护封建纲常和家庭利益的样子，以冠冕堂皇的教条压住老夫人，一下子击中要害，使其不得不接受了崔张的感情。"拷红"一场突出表现了红娘机智爽快、正直热心的鲜明个性。 急公好义、机智伶俐的侍女红娘给人们留下了深刻的印象，在后来的舞台取得了远较莺莺为重要的地位。与红娘相类似的侍女形象也在后来的小说戏曲中一再出现。
第四、《西厢记》对矛盾冲突的设计足以示范后人。
全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾,也就是封建势力和礼教叛逆者之间的矛盾为基本矛盾；以莺莺、张生、红娘间之间的性格冲突为次要矛盾，形成了一主一辅两条相互制约，起伏交错的线索，借矛盾来推动情节发展，刻画人物。先是老夫人的赖婚，，封建势力与年青一代的矛盾激化，剧本便出现了第一个戏剧高潮。在反抗老夫人的过程中，崔、张与红娘三人之间，又出现了性格的冲突。莺莺性格深沉内向，内心热烈多情，表面矜持谨慎；而张生性格轻狂外露，二人之间必定会发生冲突。莺莺与红娘间也存在冲突，莺莺一方面需要红娘帮助她追求爱情，另一方面却对红娘戒备提防。"赖简" 一折淋漓尽致地展现了他们之间的性格冲突，也使剧本出现了第二个高潮。此后，矛盾再次转移，在拷红一场中三人与老夫人之间正面冲突，故事再次出现高潮。《西厢记》正是通过复杂的矛盾冲突，淋漓尽致地展现人物性格的。其矛盾冲突的组织方式，对古代戏曲的创作有很大的影响。
第五、《西厢记》的故事模式，对后世小说戏曲的创作产生了巨大影响。
《西厢记》中才子佳人私定终身后花园、一举及第中状元、奉旨成婚大团圆的故事模式，而这成为此后描写才子佳人爱情故事的小说戏曲最常用的一种故事模式，对后世文学创作有着很大的影响。
3、试分析《西厢记》的艺术成就。
第一，剧中的张生确立了中国古代小说戏曲爱情故事中痴情的多情多感多愁多病的书生形象。以后爱情故事中的书生形象，常常沿袭张生的性格特点。
真诚而执着的爱情追求
张生从游殿时对莺莺一见钟情起，就将事关读书人前程的科举考试抛在脑后，在僧寺住了下来。为了接近莺莺，他附斋追荐亡父，祷词却是希望"早成就了幽期密约"。为了莺莺，他月下吟诗，写信退贼。崔母赖婚，他失望得要悬梁自尽。莺莺变卦，又使他病倒书斋，几乎不起。后来也还是为了莺莺，他强打精神上京应试。
忠厚而带傻气的痴心人
比如他第一次和素不相识的红娘搭讪，就冒冒失失地自报家门："小生姓张名珙字君瑞......"，并不合时宜地打听："敢问小姐常出来么？"结果被红娘骂做"傻角"。以后好几次出现意外情况时，他都傻相十足，瞠目结舌，一筹莫展。但是他的傻气常与忠厚不可分，呆气又正是钟情的一种表现，因此反而获得了莺莺的倾心和红娘的同情。
第二，《西厢记》杂剧在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。这一创作追求集中体现在莺莺身上。
莺莺性格的改变经历了一个曲折而痛苦的过程。她由于家庭教养和母亲的管束，起初只能使感情深藏不露，处处防人，甚至做假掩饰。但在经历孙飞虎兵围普救寺和母亲悔婚等一系列事件的冲击与折磨之后，她终于大胆地越轨，使自己的思想性格飞跃到勇敢而坚定的阶段。
第三，聪明、伶俐、热心、正直的丫环红娘，成为一种重要的人物类型，影响着后来的创作与生活。
侠肝义胆的女中豪杰
红娘性格中最可宝贵的是她的正义感。她热心促成崔、张婚事，是从老夫人许婚又赖婚开始的。她不满于老夫人的背信弃义，深深同情崔、张由于老夫人的阻碍而造成的痛苦，这才挺身而出。出于这种正义感，她才想方设法地帮助莺莺克服心理矛盾，并不辞辛劳、不畏风险地为恋爱的双方传书递简，牵线搭桥。
足智多谋的"军师"
她的智慧不但高出于老夫人，而且也高出于莺莺和张生。她巧妙地周旋于这三个人中间，为了撮合崔、张婚事，她既要蒙蔽威严而多疑的老夫人，又要鼓励软弱傻气而常常不知所措的张生，还要小心对待顾虑重重、表里不一的莺莺。面对一个个高难度的问题，她应付自如，计谋频生，终于胜利地完成了撮合婚事的任务。
第四，杂剧《西厢记》对矛盾冲突的设计足以示范后人。
戏剧冲突是由两条线索互相紧密纽结而成的。一是以老夫人为一方，以莺莺、张生、红娘为另一方的矛盾冲突，二者之间是反对门第观念、不遵封建礼教、追求婚姻自主的叛逆者与封建礼教、封建家庭利益卫护者的矛盾冲突；二是莺莺、张生、红娘三个青年人之间的矛盾冲突，三人之间的矛盾冲突主要是由各人的不同性格和一些猜疑、误会、矜持和不信任造成的。
就后一种冲突而言，在莺莺，她既为大家闺秀，必难彻底摆脱礼教的束缚，既要利用红娘，又要表现出小姐身份的尊严和矜持，经常生出"假意儿"，对红娘遮遮掩掩。在书呆子张生，她一方面执着地追求爱情，一方面对矜持的莺莺感到捉摸不定。他愈是束手无策、六神无主，就愈容易做出傻事。
在侍女红娘，她已决心帮助莺莺，但顾忌到双方的身份，又不能明说；她既埋怨小姐的弄虚作假，又怕被小姐倒戈相向，只好小心翼翼。这样，三人之间没法不产生矛盾。作者成功地写出了这些矛盾，从而加强了全剧的喜剧气氛。
《西厢记》中才子佳人后花园相会，经过磨难终成眷属的故事模式，也对后来的创作产生很大影响。
4、试分析《西厢记》中张生和红娘的形象。
剧中的张生确立了中国古代小说戏曲爱情故事中痴情的多情多感多愁多病的书生形象。以后爱情故事中的书生形象，常常沿袭张生的性格特点。
真诚而执着的爱情追求
张生从游殿时对莺莺一见钟情起，就将事关读书人前程的科举考试抛在脑后，在僧寺住了下来。为了接近莺莺，他附斋追荐亡父，祷词却是希望"早成就了幽期密约"。为了莺莺，他月下吟诗，写信退贼。崔母赖婚，他失望得要悬梁自尽。莺莺变卦，又使他病倒书斋，几乎不起。后来也还是为了莺莺，他强打精神上京应试。
忠厚而带傻气的痴心人
比如他第一次和素不相识的红娘搭讪，就冒冒失失地自报家门："小生姓张名珙字君瑞......"，并不合时宜地打听："敢问小姐常出来么？"结果被红娘骂做"傻角"。以后好几次出现意外情况时，他都傻相十足，瞠目结舌，一筹莫展。但是他的傻气常与忠厚不可分，呆气又正是钟情的一种表现，因此反而获得了莺莺的倾心和红娘的同情。
聪明、伶俐、热心、正直的丫环红娘，成为一种重要的人物类型，影响着后来的创作与生活。
侠肝义胆的女中豪杰
红娘性格中最可宝贵的是她的正义感。她热心促成崔、张婚事，是从老夫人许婚又赖婚开始的。她不满于老夫人的背信弃义，深深同情崔、张由于老夫人的阻碍而造成的痛苦，这才挺身而出。出于这种正义感，她才想方设法地帮助莺莺克服心理矛盾，并不辞辛劳、不畏风险地为恋爱的双方传书递简，牵线搭桥。
足智多谋的"军师"
她的智慧不但高出于老夫人，而且也高出于莺莺和张生。她巧妙地周旋于这三个人中间，为了撮合崔、张婚事，她既要蒙蔽威严而多疑的老夫人，又要鼓励软弱傻气而常常不知所措的张生，还要小心对待顾虑重重、表里不一的莺莺。面对一个个高难度的问题，她应付自如，计谋频生，终于胜利地完成了撮合婚事的任务。
5、试以莺莺为例，分析《西厢记》是如何刻画爱情心理的。
《西厢记》杂剧在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。这一创作追求集中体现在莺莺身上。
莺莺性格的改变经历了一个曲折而痛苦的过程。她由于家庭教养和母亲的管束，起初只能使感情深藏不露，处处防人，甚至做假掩饰。但在经历孙飞虎兵围普救寺和母亲悔婚等一系列事件的冲击与折磨之后，她终于大胆地越轨，使自己的思想性格飞跃到勇敢而坚定的阶段。
具体见教材第59-60页。
作业二
一、填空
春灯谜 白兔记 临川梦 徐渭 曲律 长生殿 孔沿任 二胥记 ?纱记 清忠谱
二、名词解释
1、《小孙屠》
宋元南戏。收录于《永乐大典》，为永乐大典戏文三种之一，三种戏文都较高地保留了宋元南戏的原始面目。《小孙屠》表现的重点则是家庭伦理、兄弟之情。这和元杂剧创作晚期对道德伦理的关注表现出一致性。
2、折子戏：相对于整本戏而言，指从全本中拆出的、具有独立艺术价值的折（出）。折子戏演出的鼎盛时期在清代，但其源头却在明代。折子戏 大多是戏曲中的精彩片断，是那部戏曲全剧的中心或灵魂，有很强的独立性，情节浓缩，人物个性鲜明，如《牡丹亭》中的《惊梦》、《西厢记》中的《拷红》、《玉堂春》中的《苏三起解》、《白蛇传》中的《断桥》等。折子戏的风行，是清代曲坛的一个重要事件，它从一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁：演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。
三、简答题
1．简述南戏与北杂剧的不同。
提示：
（1）内容上，南戏叙事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不强烈；北剧故事情节较简单，抒情性强，人物形象单薄，作家主体意识比较强。
（2）语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高。
（3）音乐曲律上，南戏没有严格的曲律，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。
2、《拜月亭》的艺术成就？
《拜月亭》一方面是人物形象的成功塑造，第二是结构上两组线索的设置；三是曲辞的平易宛转、自然天成。
3、《宝剑记》在戏曲史上的价值
李开先《宝剑记》在题材上的开拓。李开先的《宝剑记》写的是林冲被逼上梁山的故事，这个故事超越了传统的南戏，以前南戏利用传统题材--婚姻家庭，开始表现政治上的中间斗争，这里面显示出文人对政治的参与精神和他们的无耐。
4、沈?的剧作有哪些特点？
（1）内容上注意表现市井生活。（2）注意世风，注意剧本的道德意义。（3）重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓。（4）形式上表现出杂剧与传奇的融合。（5）语言通俗浅近，并追求诙谐。
四、论述题
1．《张协状元》、《荆钗记》、《琵琶记》都是反映士子的爱情与婚姻的作品，试分析其创作主旨的不同以及造成这种不同的原因。
提示：
《张协状元》主要是谴责文人的负心；《荆钗记》则着重肯定文人科场得意后对爱情的忠贞，赞扬了他们的高尚情操；而《琵琶记》则通过蔡伯喈的故事引发了人们对文人"婚"与"仕"的道德反思，表达了文人心中一种普遍的人生困惑。《张协状元》和《荆钗记》的创作主旨的不同主要原因在于宋代科举录取的数量和质量上的松弛，使得大量的士子得到入仕机会，成为职场官员择婿的对象，这样，婚变负心就成为了人们所关注的话题。而元代废科举，负心的题材不再受到注意，同时，元代剧本创作过程中有着大量的文人思想的灌注，包含了浓郁的文人意识，肯定和赞扬文人对爱情的态度以及追求则是题中应有之义。《琵琶记》的不同则在于作者高明的思想意识的左右。一方面，高明强调作品的社会教育意义，另一方面，他又不满足仅仅在伦常的层面讨论文人问题，他希望对世俗追求的功名利禄、对朝廷的威权、对文人及其家庭的生存状态作深入的思考，所以，他的主旨没有仅仅停留在文人负心的批判和忠贞爱情歌颂的层面。
2．试分析《牡丹亭》中杜丽娘形象的时代意义。
提示：
作为爱情剧，《牡丹亭》反映了那个时代的女子的苦闷，汤显祖写作《牡丹亭》，通过杜丽娘的故事，赞扬真情、至情，批判了社会对人性的压抑。在《牡丹亭》中，杜丽娘和《西厢记》中的崔莺莺不同，她并没有一个现实中的情人，她为追求梦中情人而死去，又因情而复生。她不是在现实的感情中苦恼，而是为梦境而痛苦，她不是死于爱情的被破坏，而是死于对爱情的徒然的渴望。在这里，汤显祖不仅写出了社会现实中的女性的困境：生活中受到重重束缚，行动也受到多方约束，对于爱情，仅仅只有渴望，而无法实现。同时，汤显祖更借杜丽娘的形象，表达了自己的至情观："情"可以超越现实的存在，超越时间和空间。真情是无法为常理所规定和约束的。
作业三
一、名词解释
1．志怪小说
古小说的一种。志怪，记述神鬼怪异之事。盛行魏晋南北朝。志怪小说篇幅虽短，有简短的故事，且多数作品情节完整，优秀之作人物形象鲜明（当然一般都还缺乏性格），但内容简单，艺术描写比较粗糙，几乎还没有什么细节描写。
2．《大宋宣和遗事》
宋元之间的《大宋宣和遗事》是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的资料书，其中有一段三四千字的梁山泊故事，可能由南宋时说话艺人的底本加工而成，其中的水浒故事已经有了比较连贯和完整的情节，是《水浒传》最后成书的重要基础。
二、简答题
1、中国古典小说在艺术上有哪些特点？
提示：
第一，重视写人，尤其是重视写人的思想性格，这是中国古典小说的艺术传统。虽然写人和塑造形象是小说一体的基本特征，古今中外概莫例外，但在艺术实践中对刻画人物的重视，人物形象茂盛是人物思想性格的描绘在作品中所占的突出地位，却是中国古典小说在艺术上的重要特色。
第二，由于受到中国古典散文的影响，早期的文言小说作品，作者在写作时，在追求表现艺术上同写作散文并无二致。
第三，中国古典小说的另一个艺术传统，是讲究语言的精炼，追求一种简约的美。
第四，中国古典小说由于与民间传说有着深厚的血缘关系，宋元后的白话小说更是渊源于口头的"说话"艺术，因而形成了讲故事的传统。一般都情节曲折、生动，首尾完整。
第五，中国古典小说受到史传文学的影响，形成了两方面的传统特色：一方面，在形式体制上，文言小说多采用纪传体，为小说的主人公立传，一般还以主人公的名字来标题；在篇末，又多附有如《史记》中"太史公曰"那样的"赞语"，用来发表作者的意见。另一方面，史传文学的"实录"精神，又对小说作品产生深刻的影响。
第六，中国古典小说受到古典诗歌的影响，在叙事中穿插进诗词韵语，文言小说和白话小说都是如此。诗词和小说的结合，在古典小说中是一种普遍的趋向。
第七，中国古典小说还受到古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物创造中追求神似。
2．试述你对潘金莲这一形象的看法。
《金瓶梅》描写人物性格，不是把它当作一种单纯的个人天性来看待，而是同人物的生存环境、生活经历联系起来。潘金莲可以说是小说中最富于邪恶品格的女人，但她的邪恶是在她的悲惨的命运中滋长起来的。潘金莲出生在一个穷裁缝的家庭，九岁就被卖到王招宣府中学弹唱，学得"做张做势，乔模乔样"；后来又被转卖给张大户，年方十八就被那老头儿收用了；再后来她又被迫嫁给"人物猥?"的武大。她美貌出众，聪明伶俐，却从来没有机会在正常的环境中争取自己做人的权利。来到西门庆家中，她既不像吴月娘那样有一个尊贵的主妇身份，也不像李瓶儿、孟玉楼那样有钱，可以买得他人的欢心，但她又不甘于被人轻视，便只能凭藉自己的美貌与机灵，用尽一切手段来占取主人西门庆的宠爱，以此同其他人抗衡。她的心理是因受压抑而变态的，她用邪恶的手段来夺取幸福与享乐，又在这邪恶中毁灭了自己。
三、论述题
1．鲁迅先生评价《三国演义》时曾说："欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖"，试结合作品进行分析。
此句是鲁迅先生在《中国小说史略》里谈《三国演义》的时候用来批评《三国演义》的描写的。鲁迅先生认为其在表现人物时分寸把握不够，所谓"夸过其理，则名实两乖"。
确实，罗贯中基于正统立场,在小说中极力张扬"拥刘反曹"主旨,从而把一切优秀品质都堆加在刘备身上,以致露出一些有悖人情道理的马脚,比如当赵云在长坂坡历尽危难把阿斗救出交与刘备时,刘备居然可以将孩子往地下一扔,说道是为此孺子差点折了一员大将云云,借此以显刘备对部属的厚道仁爱,确乎有些权谋行事者的特征。此外,赤壁之战的诸葛亮,不仅神机妙算,竟还能呼风唤雨,设坛祭东风火烧曹操八十万大军,获得了此战的最后胜利,这也不是凡人力所能及,而是神仙的法力。
当然也应该看到，《三国演义》中并未将诸葛亮写得算无遗策、智若天人，还是写了他一生的失误的，比如荆州守将的人选上，关羽与赵子龙比，实非合适的人选；派庞统取川该也是一种错误，若刘备与诸葛亮前往或许会更加默契些，而庞统不死，诸葛亮后来也不至于事无巨细均亲自过问；再如一出祁山路线均在司马懿的算计中；街亭之战用人不当等。诸葛亮的失误，对蜀国造成的冲击都是致命性的。由此看来，罗贯中还是相当清醒的，他并没有将诸葛亮写成神人，没有完全将他神化。
2．谈谈你对《西游记》的童话性质的认识。
童话是儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。
《西游记》具有浓郁的童话色彩，主要表现在两个方面：
（1）人物形象的动物特征。
（2）孙悟空的形象和《西游记》全书体现出的乐观情调，是童真－－童话精神的生动表现。
四、讨论题（根据以下资料，选择性作答）
1、谈谈你对《水浒传》中招安描写的认识。
《水浒传》的招安描写历来是争论最大的一个问题，施耐庵一方面满腔热情的歌颂义军的造反精神和革命事业的正义性，一方面又让他们接受招安，并且让招安成为一个催人泪下的惨剧。这种描写反应了鲜明而深刻的思想矛盾，造成这一矛盾的历史根源和社会原因，主要有以下四个方面：
（1）农民阶级自身的认识局限。梁山义军"只反贪官，不反皇帝"、"忠心报答赵官家"的思想路线，虽然使现代的读者不满，但却是符合这些农民英雄的思想性格和历史真实的。
（2）传统忠君思想的影响。"忠君"思想不仅在统治阶级内部是一种牢固的概念，就是在被统治的普通百姓中，也有深刻广泛的影响，这种思想也影响了《水浒传》招安描写。
（3）民族斗争历史背景的影响。水浒故事流传到写定成书时期，正处于民族矛盾十分尖锐的历史时期，水浒英雄接受招安，也受了保家卫国的民族意识的影响。
（4）封建统治阶级招抚政策的影响。《水浒传》中关于招安的描写，部分原因是封建统治阶级对农民起义招降政策和历史上无数的招降事实在文学作品中的反映。
2、以武松 的形象为例，分析《水浒传》人物塑造上现实主义和浪漫主义相结合的艺术特色。
《水浒传》中的人物都带有浓厚的理想化色彩，但同时是充满生活气息，真实可信的。例如武松景阳岗打虎一段，用理想化的艺术夸张将武松写成力与勇的化身，以寄托反抗封建压迫的美好理想，却又未脱离生活，而是写得入情入理，真实可信。
(1)喝酒的细节描写，一方面用夸张的手法写武松的英雄本色，一方面是因为有酒，酒是胆力的现实依据。
(2)上山过程的描写。不仅写了他独身上山的非凡胆气，还写了他知道真的有虎时的胆怯和犹豫。他说不怕虎，但是见到山神庙的榜文，也有些胆怯。不回去只是怕遭了人的耻笑。最后硬着头皮上山，也是满怀侥幸心理。写出了常态下的英雄。
(3)打虎过程的描写。既写出了武松超然的神威和武艺，又符合生活常情。
(4)打虎之后．武松的疲乏无力也是符合常情的。
3、从林冲性格的发展变化分析《水浒传》人物描写的艺术特色。
在人物描写上，《水浒传》能从社会环境和人物关系出发，去把握和表现人物的思想性格，因而不仅能通过不同人物的不同环境遭遇，不同的生活条件，写出不同人物的不同性格特色；而且能在社会阶级斗争的发展中，写出人物性格的发展和变化。在这方面，林冲被逼上梁山，经过曲折的过程最后完成思想的转变，写得最为出色。
林冲是一个由统治阶级中分化出来的人物，他有相当的地位，有年轻美貌的妻子，有富贵安逸的生活。他一心想保住这富贵安逸的生活，造就了逆来顺受，忍辱负重，不敢反抗的性格。高衙内一次调戏他妻子，他忍了；再次把他的妻子骗到陆谦家的楼上调戏，也忍了；遭陷害被发配沧州，还忍了；去沧州的路上受欺压，野猪林差点被杀，再忍了；直到火烧草料场，亲耳听见门外陆谦等人说要拾他的一块骨头回去向高太尉领赏时，他才忍无可忍，手刃了陆谦、富安，和统治阶级最后决裂，毅然造反上山。
作品写出了林冲从能忍到不能忍，从懦弱到坚强，从屈辱到反抗的思想转变的过程。从一出场，他就是一个被压迫者，胸中有一腔不平之气，这是他能转变的社会基础和思想基础；而统治阶级的一次次"逼"，使他由想苟安而不能苟安，想忍也忍不下去，思想由量变达到质变，最后走上反抗的道路。
林冲性格的特点及其转变，写得有根有据，合情合理，真实自然，就是因为这种思想性格是植根于现实的土壤之中的。
4、《水浒传》人物塑造的成就
《水浒传》杰出的艺术成就，集中地表现在英雄人物的塑造上。它塑造了一系列性格鲜明、光彩照人的英雄群像，尤其李逵、鲁智深、武松、林冲等形象，更是家喻户晓，在群众中有深刻的 影响。
《水浒传》人物塑造的独特成就表现在：
（1） 现实主义和浪漫主义相结合的表现手法。《水浒传》中的英雄人物，都带有浓厚的理想色彩，作者满腔热情的歌颂、赞美他们，将他们写的光彩照人，但同时又没有将他们神化，而是从生活出发，实事求是的写出他们的性格心理。这些形象既有艺术的夸张，又并未脱离生活，写得入情入理，真实可信，这是中国古典小说现实主义艺术提高的表现。
（2） 能够从社会环境和人物关系出发，去把握人物的思想性格。在人物描写上，《水浒传》能够从社会环境和人物关系出发，去把握人物的思想性格，因而不仅能通过不同人物的不同环境际遇、不同生活条件写出不同人物的不同性格特色，而且能在社会阶级斗争的发展中，写出人物性格的发展变化。在这方面林冲从逆来顺受、忍辱负重到和统治阶级最后决裂，毅然决然造反上山的思想变化的曲折过程是写得最出色，也是写得最具有典型意义的。
作业（四）标准答案
一、名词解释
三言："三言"是明代冯梦龙编辑刊印的三部白话短篇小说总集。即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。集中收录的作品既有宋元时期的话本小说，也有明代的话本小说和拟话本小说。是明代成就最高的白话短篇小说集之一，其中的《杜十娘怒沉百宝箱》更可以说是整个明代白话短篇小说中最优秀的作品之一。
二拍：明代凌蒙初编辑的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》等二部短篇小说集，合称"二拍"，每集收拟话本小说四十篇。作品多方面地反映了社会生活，对拟话本的创作产生了很大影响。
2．脂评本
是《红楼梦》的一个重要的版本系统，这个版本系统共八十回，除正文外，大多附有各种形式的批注，批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多，因此简称为"脂评本"或"脂本"。对批注者脂砚斋的身份，学术界有不同的认识。但其中的评论对我们理解和研究《红楼梦》的创作过程，以及小说的思想艺术特色，都有着重要的参考价值。
二、简答题
1．明代白话短篇小说反映了哪些关于爱情婚姻的新思想、新观念？
这主要有两类。一类从正面表现市民阶层在爱情婚姻问题上的新观念、新追求，如《卖油郎独占花魁》。另一类是描写情与礼的矛盾，或以悲剧结局来揭露和控诉封建礼教对妇女的迫害，如《杜十娘怒沉百宝箱》。
2、《杜十娘怒沉百宝箱》所反映的时代特色：即"情"与"理"的矛盾
这是杜十娘悲剧的真正社会根源。李甲贵族公子的身份使他必须遵守封建礼教，但他对杜十娘确实有一定的真实感情。因此，从一开始，李甲就面临着封建礼教和与杜十娘的爱情之间的矛盾冲突。而最终在"情"与"理"的冲突中，选择了后者而背弃了杜十娘的爱情。而杜十娘与孙富的冲突，表面上看是金钱扼杀了爱情，实际上孙富却是借助以李布政为代表的封建礼教取得了胜利。而杜十娘对李甲"发乎情，止乎礼"的控诉，正因此而显得深沉凝重，悲愤有力。
3、应该怎样评价《红楼梦》后四十回？
贡献在于根据前八十回的线索，完成了宝黛爱情悲剧的结局，使《红楼梦》成为一部完整的小说，而且基本保持了前八十回的悲剧气氛，矛盾冲突的发展和人物处理，也大致符合曹雪芹原意。缺点在于宝黛性格有与前八十回不符的地方；而贾府家道复初的结局也与曹雪芹构思的"落了片白茫茫大地真干净"不合，艺术上也较为逊色。（具体见教材第263-266页）
4．试分析《聊斋志异》花妖狐魅形象的意义。
作者极力把花妖狐魅人格化，把冥府、龙?、仙界等幻想世界社会化，通过人鬼之恋、人狐之恋、鬼狐之恋、鬼鬼之恋，与花木虫鱼等精灵的恋?，深刻地反映现实中的冲突，同时，充分利用花妖狐魅和幻想世界所提供的超现实特点，突出地表现作者理想中的人物和生活境界，讴歌了纯净的精神追求和美好的爱情，给好人以美好的结果，?恶人、坏人以应得的惩罚。（以小说中的故事为例）
5．晚清谴责小说有哪些特点？试结合作品进行分析。
（1）数量相当可观。
（2）小说的主流，反映出半殖民地半封建社会的一些重要特点，揭露帝国主义的侵略罪行，揭露封建统治阶级的腐朽没落，揭露世风的堕落和社会的黑暗，成为晚清小说的主要内容。（举例略）
三、论述题（共2题，每题20分）
1．鲁迅先生评价《儒林外史》时曾说："戚而能谐"，试谈谈你对此的理解。
讽刺的作法有多种，比如钱钟书的《围城》就是相对地坦率刻薄的。而《儒林外史》的讽刺风格，却不是剑拔驽张的"犀利"，而是娓娓道来的深沉，以含蓄、委婉的笔调来叙述故事，描写人物。也就是人们说的"亦婉亦讽"。而具体说来，如下一些手法在小说中是很明显的：
第一，据实摩写，情伪毕现。就像第十七回，一群斗方名士辩论做官与做名士孰优孰劣，作者写来，无一贬词，却把当时文士们内心的空虚和生活的无聊揭露得十分深刻。
第二，运用对照法，把人物前后相悖的语言行为相对照，在不经意中显现其真面目。如范进打算考举人时，胡屠户先是训斥范进为"现世宝"，"穷鬼"，"烂忠厚没用的人"，"赖蛤蟆想天鹅屁吃"，后来范进中了举，则又称之为"贤婿老爷"，是"天上的星宿"，"才学又高品貌又好"。
第三，点破法。顺其所始，攻其所弊。如十二回，张铁臂虚设人头会，作者一方面写张在屋顶上"行步如飞"，另一方面又"忽听房上瓦一片声的响"，这就一下子揭穿了这个假侠客的真面目。
第四，合理的夸张。如周进的撞号板，范进中举发疯，胡屠户打了范进而手隐隐作痛，弯不拢来，严监生临死因点了两根灯草而不肯断气等，都通过合理的夸张，收到了强烈的讽刺效果。
2、谈谈你对宝黛爱情悲剧的社会意义的认识。
首先，宝黛悲剧的原因分析。
第一，贾宝玉和林黛玉都具有叛逆思想。宝玉鄙薄功名，"乖僻邪谬"；黛玉不随流俗，卓尔不群，个性独特。这是当时的社会观念所不能容忍的。
第二，宝黛之间的爱情。宝黛之间产生爱情是荣府所不能够接受的，它要求有一个能治内，能理外，能束缚宝玉的媳妇。
第三，贾府的衰败。它要求用婚姻的维系，来支撑贵族生活的必需，来巩固并壮大势力，以满足复兴贾府的愿望。
所以，宝黛悲剧是必然的。
其次，悲剧的社会意义。
《红楼梦》所写的宝黛爱情完全突破了传统小说戏曲中的郎才女貌、一见钟情的格式，其结局也不是千篇一律的夫贵妻荣的大团圆，而是一个具有深刻思想意义的社会悲剧。它着重表现男女主人公从生活道路到整个伦理道德观念上与封建正统派的尖锐对立，揭露了封建制度的黑暗、腐朽和没落。宝黛爱情是封建末世一对地主阶级叛逆者的爱情，它在衰败没落的贵族家庭各种矛盾中产生，又在这些矛盾的发展和激化中被毁灭，预示了这个贵族大家庭不可挽回的衰亡命运，同时也预示了这个贵族之家所寄生的封建社会不可避免的走向崩溃、衰亡的命运。
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