关于艺术学概论课程的复习方法
1．认真通读一遍主教材和学习参考书。
2.上好当地电大组织的面授期末复习辅导，解决疑难问题，同老师交流。
3.完成形考册。
4.重点欣赏几类艺术和阅读该类艺术的评论文章和著作，重点记录和把握几种艺术的鉴赏。
课程各章学习重点梳理
第四章 艺术鉴赏
[本章要点]
艺术生产的全部过程包括艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏三个环节，它们共同组成了一个完整的艺术系统。
艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。20世纪60年代出现的德国“接受美学”，强调艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分，充分表明艺术鉴赏越来越受到重视和关注。
艺术鉴赏力的培养与提高，尤其城要重视以下几点：
(1)艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。(2)艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。(3)艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史文化知识。(4)艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。(5)美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
艺术鉴赏的审美心理因素，包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等等，它们之间相互作用与相互渗透，形成一个动态完整的审美心理过程。在艺术鉴赏活动中，想象与情感据有特别重要的地位与作用。此外，艺术鉴赏审美心理中的理解因素也十分重要，因为，对于艺术作品内容的鉴赏、形式的鉴赏，尤其是艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，都不能离开理解因素。
艺术鉴赏活动是一个完整的审美过程，也是一个动态的审美过程。这种动态性，使它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验、审美升华三个阶段。这种完整性，则使得这种区分只具有相对意义，因为上述三个阶段始终是相互联系、相互渗透的，从而使得整个艺术鉴赏活动成为一个完整的、复杂的、动态的审美过程。
艺术批评从某种意义上讲，可以说是艺术创作与艺术鉴赏之间的一座桥梁，对二者都具有直接的指导作用。从这个意义上讲，艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能深刻地认识自己，不断地提高自己，攀登艺术的高峰。艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
艺术批评的特征，一方面，艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且做出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。优秀的艺术批评文章，本身就应当是一篇美文。
第五章 实用艺术
[本章要点]
在艺术分类的多种方法中，我们采用的是根据美学原则将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)、语言艺术(诗歌、散文、小说等体裁)。
实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别。实用艺术既有实用价值，又有审美价值。
建筑遵循“实用、坚固、美观”的三条原则。
建筑艺术的语言包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等等。
建筑艺术具有鲜明的民族性和时代性，从哥特式建筑到罗可可式建筑，再到包豪斯建筑和现代建筑，建筑艺术总是作为民族文化的体现和时代精神的镜子。
世界三大园林体系，包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林(以法国园林为代表)，以及阿拉伯园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国古典园林又可以分为北方大型皇家园林(如颐和园)和江南小型私家园林(如苏州园林)。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美和建筑美，尤其要欣赏它的文化美。文化美是中国园林的精华与核心。中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，具有浓郁的民族风格和民族色彩。在中国园林艺术里，还蕴藏着十分丰富的美学思想，如颐和园就采用了借景、分是、隔景等多种方法来创造浓郁的意境。
工艺美术，又可称为实用工艺，它的范围极其广泛，主要包括三大类工艺品：一类是经过艺术处理的日常生活用品，以实用为主、装饰为辅；另一类是民间工艺美术品，既可供实用，又可供观赏；再一类是特种工艺美术品，主要供观赏和珍藏之用。考古证明，实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一，它是实用性与审美性的结合。中华民族灿烂的文化宝库中，工艺美术品是重要的组成部分，它们具有鲜明的民族风格和时代特色。
现代设计(Design)，从狭义上讲也被称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。从总体上讲，现代设计大致包括以下三个方面的内容：产品设计、环境设计、视觉设计。现代设计是在现代化社会中，通过设计使产品体现出艺术与技术的完美统一，使产品既满足人的物质需要(使用功能)，又满足人的精神需要(审美功能)。在未来社会中，现代设计将发挥出越来越重要的作用。
〖JP2〗实用艺术(包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计)，具有共同的审美特征，主要是：实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等。
第六章 造型艺术
[本章要点]
造型艺术，是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。从联系上看，它们都是视觉艺术，甚至可以统统称为美术。从区别上看，实用艺术侧重表现性，而造型艺术侧重再现性；此外，实用艺术兼有实用性与审美性，而造型艺术则主要具备观赏功能与审美功能。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意布置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，即：诗、书、画、印的有机结合，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，中国画的审美特征来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
西方绘画的审美趣味，在于真和美。概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。
中国雕塑源远流长，历朝历代涌现出难以计数的优秀作品。
西方雕塑更是有四个高峰时期：第一个高峰是古希腊罗马时期，代表作品有《掷铁饼者》和《维纳斯像》，以及《萨莫德拉克的胜利女神》等。第二个高峰是欧洲文艺复兴时期，代表作品有米开朗基罗的《哀悼基督》、《大卫》等。第三个高峰是19世纪法国雕塑，代表作品有罗丹的《巴尔扎克像》、《思想者》等。第四个高峰是20世纪，代表作品有法国马约尔的《地中海》，以及英国亨利．摩尔的《国王与王后》等。
摄影艺术是一门现代的造型艺术，它是现代科技发展的产物。摄影艺术的艺术语言，主要包括画面构图、光线、影调(或色调)三种主要造型手段。摄影艺术的样式和体裁繁多，按题材来分，可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等等。
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到审美的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。中国书法建立在中国文字(汉字)的基础上。书法艺术随时代而发展演变，总体上讲，汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书、草书。书法艺术的基本技法和表现形式，主要是：用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，凝聚着博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和审美追求。书法艺术对于陶冶人的情趣具有巨大的作用。
造型艺术(包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术)具有共同的审美特征，主要是：造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性。
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